viernes, 12 de junio de 2015

Theóphile Alexander Steinlen

Theóphile Alexander Steinlen
Fue un pintor, y litografo (alguien que imprimía en prensas con moldes de piedra), mejor conocido como Steinlen. Vivió en Francia, en el siglo 19 y desarrolló su talento después de haber estudiado en la universidad. Su trabajo y amistades le ayudaron a sobresalir en la publicidad y el arte. Sus trabajos eran para los cabaret como “El gato negro”, donde se presentaban varios artistas, y sus pinturas y trabajos consistían en la publicidad de estos cabaret.

Su carrera incluyó trabajos en revistas y periódicos. Las revistas para las que trabajo fueron “Gil Blas” y “La risa”. En el periódico, trabajó en uno por ser  parte de un movimiento socialista, movimiento que estaba emergiendo y era muy frecuente encontrarse con estos movimientos en ese entonces. Y sus miembros imprimían un periódico llamado “El bullicio Socialista” donde él trabajaba y firmaba bajo el nombre de “Pequeño Pedro”.

Además de sus trabajos con publicidad en los cabaret y su trabajo como escritor en el periódico “El bullicio Socialista” pintaba desnudos y paisajes, y también distintas flores para el salón de la socidedad de los artistas independiente y sus trabajos fueron publicados en una famosa revista de la época “Canciones de Montmartre” con dieciséis de sus litografías originales las que ilustraban sus canciones. Sus principal inspiración fueron los gatos y su modelo más frecuente era su hija que comenzó siendo modelo en un anuncio de leche.


Steinlen murió en Francia en 1923 y sus obras fueron reconocidas y enviadas a los museos más reconocidos del mundo como el Hermitage en San Petersburgo, Rusia; Múseo Van Gogh, en Amsterdam, Holanda; National Gallery of Art en Washington, Estados Unidos. Fue enterrado en el cementerio San Vicente en Montmartre, París, Francia y su legado se junta a los artistas europeos como Toulouse Lautrec, Picasso, Joan Miró, Piet Mondrian y otros.

Algunas de sus obras


Moulin Rouge - La Goulue.
Cocorico




Aubrey Vincent Beardsley

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Aubrey Vincent Beardsley
Aubrey Vincent Beardsley nació en 1872 en Londres, Inglaterra y murió en 1898. Fue un artista, pintor e ilustrador británico y un niño prodigio, criticó la sociedad victoriana, las cosas que hizo las personas lo admiraban y también fueron un poco escandalozas. Murió muy joven a los 25 años de edad porque se enfermó de tuberculosis.

En 1891, por consejo del famoso pintor prerrafaelita Sir Edward Burne-Jones y Pierre Puvis de Chavannes, se dedicó al arte profesionalmente. Al siguiente año se puso a clases de arte para aprender más de pintura.

En los pocos años que estuvo vivo se hizo la fama de uno de los más originales e innovadores pintores de esta época, sus estilo de pintura era bastante original y llamaba bastante la atención a pesar de no tener color algunas de sus obras.

Hizo varias ilustraciones y dibujos para libros y revistas, ilustraba escenas de algunos libros. También fue editor de Yellow Book que era una revista y dibujo varias cosas para esta.

En sus últimas obras el dibujo se complica, sintiéndose la influencia del rococó; así puede verse en su The Rape of the Lock de Pope. También escribió un libro llamado Under the Hill, es un cuento erótico que realmente no es apto para que lo lean los niños, es solo para adultos este estaba basado vagamente en la leyenda de Tannhäuser.

Este señor era muy exótico y extraño cuando pintaba o ilustraba, por eso es que se considera como uno de los más originales personajes de su época.  A pesar de que murió bastante joven marcó mucho las cosas que hizo su estilo le gustaba a las personas y se veía muy bien.

La mayoría de sus obras estaban hechas con tinta y tenían mucho color negro y zonas blancas muy grandes, a veces si tenían un poco de color y hacía muchos detalles de grabado japonés.

Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé. También hizo algunas caricaturas del área política.

Beardsley trabajo e hizo todas estas obras hasta que murió de tuberculosis en Menton en Francia con 25 años de edad. Se había convertido al catolicismo en el año 1895.

Algunas de sus obras


Isolda bebe de el filtro de amor (Tristán e Isolda)
Ilustración para la obra Salome de Oscar Wilde



Henry de Toulouse Lautrec


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Henry de Toulouse Lautrec
Henry de Toulouse Lautrec nacen Albi, Francia en 1864 y murió en 1901. Murió bien joven porque se sentía triste porque sus piernas eran pequeñas así que tomaba mucho alcohol y vivir de esa manera no está bien y finamente se murió por tomar malas decisiones en su corta vida.

Sus papás eran de la nobleza y para que toda su fortuna no se esparciera lo que hacían en su familia era casarse con personas que pertenecían a su propia familia y esto no está bien, como consecuencia Henry tuvo una enfermedad de los huesos, eran débiles y por eso sus piernas son cortitas y lo demás de su cuerpo es normal como cualquier persona adulta. Así que tener hijos con personas de tu propia familia no está nada bien. Sus padres se separaron en 1868 y él quedó bajo el cuidado de su mamá.

Por la enfermedad que tenía y los huesos no eran fuertes fue que se lastimo el femures de sus piernas este es el hueso más grande que tenemos en nuestro cuerpo y ya no crecieron mucho sus piernas.

El decidió ser pintor y conocía muchos pintores porque eran amigos de la familia y se fue a vivir en París en 1881 para desarrollar más la manera de pintar.

El normalmente visitabas lugares malos y que lo llevaron a tener una vida desordenada y descuidada pero estos mismos lugares lo inspiraron para hacer diferentes pinturas en toda su carrera. Frecuentaba lugares como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. La prostitución, que son personas que trabajan de una manera inmoral fue el principal tema de sus obras porque eso era lo que normalmente veía todos los días. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.

Él era un pintor impresionista pero no le interesaba pintar paisajes como a los demás que también tenían su mismo estilo, le gustaba más pintar lugares cerrados y así jugar más con la iluminación artificial que tenían las luces de esos lugares.

Algunos de los dueños de los cabarets donde él iba le pedían que hiciera carteles de los espectáculos que hacían en los lugares. Esto le gustó mucho a él porque cada noche pintaba todo lo que veía en los espectáculos.


Por sus problemas de alcohol tuvo muchos problemas y enfermedades, estaba lo que se dice loco y en ocasiones lo internaron para que parara con sus cosas que hacia mal, y para curarse, también contrajo sífilis. Y al final murió en 1901 en cama. A pesar de todos estos problemas el nunca dejó de pintar y dar lo mejor de él en cada obra.

Pinturas

Monsieur Boileau (1893)
Femme à sa toilette (1889)
Oscar Wilde.


Carteles



Moulin rouge - La Goulue(1891)
Jane Avril dans les Jardins de Paris

Divan japonais (1892-1893)




jueves, 11 de junio de 2015

Leonetto Cappiello

Leonetto Cappiello nació en Livorno, Italia en 1875 y murió en Cannes Francia en 1942. Fue un diseñador y cartelista de origen italiano, perteneció al estilo Art Deco, su estilo fue “cheretiano” esto quiere decir que sus obras se parecían mucho a las de Cheret y esto lo conoció con el movimiento modernista italiano Liberty. Él fue uno de los que renovó el cartel en Francia. Se convirtió en un naturalizado francés en 1930.

Leonetto Cappiello
Él estudió ahí mismo donde nació y cuando tenía veinte años de edad público su primer libre de caricaturas. En París inicio su carrera y hacía historietas en algunos periódicos incluido Le Rire, Le Sourire, L'Assiette au Beurre o Le Cri de Paris. Tuvo un gran éxito cuando sacó  su álbum, nuestras actrices, retratos sintéticos, publicado por La Revue Blanche en 1899. Su carrera de cartelero comienza el año siguiente y continúa hasta 1930.

Es  muy conocido por sus estatuillas, de arcilla o de yeso,  por sus ilustraciones para libros y por sus retratos de personas como su cuñado y otros.


Entre sus obras más famosas podemos encontrar las siguientes:

·         Cachou LAJAUNIE ( 1900 )
·         Chocolate Klaus ( 1905 )
·         termogeno ( 1909 )
·         Cinzano ( 1910 )
·         Bouillon Kub ( 1911 )
·         papel de fumar de JOB ( 1912 )
·         saborear la savora ( 1930 )
·         Zapatos Bally ( 1931 )
·         Bouillon Kub ( 1931 )
·         Dubonnet ( 1932 )



A diferencia de Cheret los carteles de Capiello era diferente el dibujo porque claro la mano de cada uno de estos artistas les daba un toque diferente, además los colores que ocupaban eran diferentes, como la pintura iba evolucionando  de la mano con el descubrimiento de pigmentos los de Cheret eran más básicos y como Capiello ya vivía en una época más avanzada ya había más variedad de colores.

Le Petit Coquin
Pâtes Ferrari

Chocolat Klaus

Productos del movimiento "Arts & Crafts"

Hanging Shade 


Hecha en 1899
Louis Comfort Tiffany (American, 1848-1933)
Tiffany Glass and Decorating Company (American, 1892–1902). Esta lampara se cuelga y esta hecha de vidrio y de plomo. Los detalles que se ven en toda la lampara son inspirados en las tribus americanas y tiene colores muy vivos el rojo, negro y amarillo.


Vase


Grueby Faience Company (American, 1894–ca. 1911)
Boston, Massachusetts
William H. Grueby (1867–1925)
Gruby hizo unos esmaltes para cerámicas y el más común es sus cosas era uno de color verde que fue muy famoso en ese tiempo de arts & crafts, Este vasija tiene un esmalte de color amarillo mostaza.






Tall Clock


Hecha en 1900
Charles Rohlfs (American, 1853–1936)
Hecho de roble y cobre
Este diseñador abrió un taller en 1898 y la mayoría de las cosas que el hacía eran formas complicadas y que llevaban bastante trabajo. Este reloj lo hizo para su propia casa porque no era muy comercial las cosas que el hacia. Pero luego se vuelve más famoso porque expuso algunos de sus muebles.








 Linen Press


Hecho en 1904
Edna M. Walker (American, 1880–?)
Byrdcliffe Arts and Crafts Colony, Woodstock, New York
Los materiales que se hizo fueron cedro, álamo de tulipán y latón. Ralph Radcliffe Whitehead, un inglés que había estudiado en Oxford con John Ruskin, y su esposa, Jane Byrd McCall Whitehead, fundaron la Byrdcliffe Artes y Oficios colonia cerca de Woodstock, Nueva York, en 1902. Por esto muchos artesanos pudieron desarrollarse y Edna hizo la superficie de este mueble.





 
Library table


1904
William Lightfoot Price (American, 1861–1916)
Rose Valley, Pennsylvania
Hecho de roble blanco con manchas. El fundó Rose Valley en 1901 y eran cosas de artesanía las que se hacías. Los mueble de Rose Valley recuerdan a precedentes góticos del arts & crafts británico.



 Chandelier


1907
Charles Sumner Greene (American, 1868–1957) and Henry MatherGreene (American, 1870–1954)
Hecho por Emil Lange
Pasadena, California

Hecho con caoba, ébano y vidrio con plomo. Los colores que utilizaron fueron el crema, verde y marrón y tiene detalles de estilo japones, la decoración es sencilla y bonita.





  Armchair


Charles Sumner Greene (American, 1868–1957) y  Henry Mather Greene (American, 1870–1954)
Hecho por Peter and John Hall's Workshop
Pasadena, California
Materiales: Caoba de Honduras, ébano, madera de frutos, plata, cobre y madre perlas. Es una mezcla de movimiento japones y el movimiento arts & crafts. Este sillón fue producido para el comedor de la casa que diseñaron para Robert R. Blacker. Es un mueble bastante caro por todos los materiales que tiene.




  Box

.
1910–20
Marie Zimmermann (American, 1879–1972)
Materiales: madera, plata, latón, marfil, amatista y cuerzo semi-precioso. Esta caja fue hecha por artesanos por eso se tardaron tanto tiempo en hacerla para que todo quedara perfecto. Demuestra los ideales del arts &crafts de la producción artesanal.



Sala de little house


Frank Lloyd Wright (American, 1867–1959)
Este arquitecto no solo hacia las casas o los edificios si no que también los decoraba, elegía los colores, los muebles y las decoraciones, el hacia todo para que un cuarto se viera lindo. El es el que planteo la idea de la continuidad espacial.




Alfons María Mucha

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Alfons Maria Mucha
Alfons Maria Mucha mejor conocido como Alfons Mucha nació en 1860 y se murió en 1939 en Ivancice (Moravia, Imperio austríaco). Fue un pintor, cartelista checo, artista decorativo. Es conocido por ser uno de los más grande exponentes del movimiento llamado Art Nouveau.

A él le gustaba mucho cantar y la verdad es que lo hacía bonito pero lo que más le gustaba era pintar así que se desarrolló más en eso. Trabajo en cosas de pintura en la ciudad donde nació y lo hacía principalmente en cosas de teatro así que todo en él era bien artístico.

En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía de teatro y pudo terminar de estudiar sus cosas artísticas que le gustaban mucho. En 1881 regresó a Movaravia y se dedicó a trabajar el solo con pinturas decorativas y pintando a otras personas.

El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y como le gustó mucho como habían quedado los murales le ayudo a que siguiera estudiando en  la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Después siguió estudiando en la Académie Julian y en la Académie Colarossi y mientras hacía dibujos en revistas y publicidad.

Se hizo famoso cuando dibujo un cartel para la actriz SarahBernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou. A ella le gustó tanto el trabajo que hizo que quiso que trabajara para ella durante seis años. Esto también ayudo a la actriz a ser más famosa y ahora todo el mundo la conocía. Además de hacer la publicidad ayudaba a hacer la escenografía y los vestuarios de esta obra.

Al ver esto cuando Mucha viajó a los Estados Unidos la actriz Mrs. Leslie Carter quería trabajar con él y ser más exótica que Sarah Bernhardt.


Cuando se murió el estilo que él tenía ya estaba pasado de moda pero en los 60s se volvió a poner de moda y así de repente las personas siguen este estilo para hacer sus obras.

Algunas obras de Mucha

Verano, 1896.

El famoso cartel litográfico con la actriz Sarah Bernhardt en el papel protagonista deGismonda

Savonnerie de bagnolet, 1897.

Jules Chéret


Jule Cheret nació en Paris, Francia en 1836 y murió en 1932. Litógrafo y pintor francés fue uno de los primeros que hizo carteles publicitarios con muñequitos para anunciar las películas y otras cosas muchos dicen que como el papá de los carteles publicitarios.

Jules Chéret
Su familia era bien pobre casi no tenían dinero pero eran muy creativas y se las ingeniaban con todo lo que hacían. A los trece años le empezó a interesar la pintura y estudió y averiguó cosas de otros pintores y en ellos se inspiraba para hacer sus propias pinturas. Con esto aprendió a hacer los carteles y esto lo hizo famoso y le ayudo a ganar dinero para pagar sus gastos y como fuero de los primeros en hacer esto la idea se veía muy original y genial.

Para hacer sus carteles él se inspiraba principalmente en los lugares donde él iba día a día, restaurantes, cabarets, cantinas, y luego como se hizo más famoso y mucha gente quería que el hiciera sus carteles empezó a hacerlos de bebidas, perfumes, medicinas, cosméticos, licores, festivales y más cosas que la gente le pedía que hiciera para diferentes eventos incluso películas.

En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche, donde podías ver las cosas que habían hecho diecinueve artistas de Paris. Con todo lo que este señor hizo aparecieron nuevas personas que también hacían carteles y así fue el comienzo de lo que hoy vemos como anuncios en las calles y que poco a poco han ido mejorando porque ya no solo son pintados o impresos sino que se pueden ver en pantallas o imprimirlos, pero sin Cheret quizás todavía no viéramos los carteles tan comunes en las calles, la historia fuera diferente.


Se murió a los 96 años y fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París. En 1933 fue homenajeado donde se podían ver todas sus obras. Muchas personas que coleccionan cosas de arte buscan mucho los carteles de Cheret pues fueron tan importantes que los desean mucho tener en sus colecciones.

Algunas Obras de Chéret

Casino de Paris,

Camille Stéfani, 1891

Hippodrome,

Leona Dare, 1883
Théâtre de l'Opéra,

Carnaval 1894
   
Moulin Rouge

William Morris

William Morris
William Morris nació en Inglaterra en 1834 y se murió en 1896.  Fue artesano, impresor, poeta, escritor,  activista político, pintor y diseñador. Fue uno de los que comenzó el movimiento de arts & crafts.


Estudió en Universidad de Oxford arte, arquitectura y religión. Su casó con  Jane Burden en 1859. 

Él era parte de la Hermandad Prerrafaelita quienes no estaban de acuerdo con las cosas que se hacían en máquinas, les gustaba más las cosas que se hacían a mano por artesanos, algo muy ligado al movimiento arts& crafts porque también creían lo mismo.

En 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Cuando se casó Webb le regalo una casa que se llama Red House es una casa muy grande y pues es roja por eso el nombre que le pusieron. Después se convirtió en pintor profesional. En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, MadoxBrown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial. Aquí fue donde William dio un gran avance para el arts& crafts por todo esto de las artesanías, trabajos hechos a manos porque para él, el trabajo de las personas era mejor que el de las máquinas, las cosas funcionaban bien y se veían muy bonitas.

En 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co., ahora William era el único dueño de esta compañía. En 1883 fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde organizó la Liga Socialista.

Algunas de sus obras estaban inspiradas en estilos medievales por eso es que llevan detalles algo antiguos las cosas que hizo para imprimir.

Para él lo más importante era las obras de arte o los objetos hechos a mano, todo eso de ocupar máquinas no le terminaba de agradar y a eso se dedicó toda su vida a apoyar estos pensamientos. Imagínense que sin personas como él las cosas que hoy ocupamos serían bastante feas solo funcionara bien y nuestras casas no se verían bonitas, él fue muy importante en la historia del diseño. Muchos se inspiraron en el por sus importantes aportes.
Lily Minor
Red House
Sillas de Morris and Company

 

miércoles, 10 de junio de 2015

Arts & Crafts (Artes y Oficios)


Arts & Crafts (artes y oficios) es un movimiento artístico que empezó en Inglaterra por el año de 1850 al 1914 por un grupo de personas algunos eran arquitectos y otros diseñadores. Estas personas empezaron con este estilo porque no les gustaba el estilo que otros tenían en ese momento y se llamaba estilo victoriano y era cuando se comenzaron a ocupar máquinas para hacer las cosas que compramos para nuestras casas o que se ocupan en otros lugares como muebles o electrodomésticos, en ese tiempo las cosas eran algo feas y estas personas no estaban de acuerdo con esto.

Así que empezaron con este estilo. Todas las cosas que se hacían en máquinas querían que fueran bonitas porque veían que las maquinas eran tan geniales pero los objetos que fabricaba eran bastante feos.
William Morris es una de las personas que empezó con este estilo y se inspiró en el trabajo de John Ruskin fue como quien le genero la idea de muchas de las cosas que después hizo. En 1861 William fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. Esto fue muy importante para las artes y oficios.

Las cosas que hacían estas personas eran muy interesante y bonitas normalmente utilizaban formas con muchas curvas en diferentes objetos como sillas, cortinas, lámparas, sillones, cajas y otras cosas que se ocupaban todos los días.

Todas las personas que estaban de acuerdo con que las cosas se vieran más bonitas pensaban que era inaceptable que el arte y la artesanía fueran cosas diferentes y tampoco les agradaba todas las cosas que las maquinas hacían porque para ellos los objetos perdían belleza, también estaban regresando a formas de trabajar más antiguas, más medievalistas en la arquitectura. Y creían que la arquitectura era el centro de todas las actividades de diseño que ellos tenían, quiere decir que diseñaban para adornar la arquitectura (casas y edificios). Además tenían talleres donde las personas artesanas hacían sus trabajos y no importaba que se tardaran mucho lo importante era que lo hicieran bien y quedara perfecto.

Aquí puedes ver un par de vídeos de este tema, espero te gusten.



Historia del diseño - William Morris y el Art & Crafts - Inglaterra




Arts and Crafts: Design in a Nutshell

Tiempos Modernos (Modern Times)


Tiempos Modernos es una película dirigida por Charlie Chaplin, el también actuó en la película. Esta película es muy chistosa y todo el mundo la puede ver.
Es una mezcla de cine mudo, las personas no hablan o solo mueven la boca y también de cine sonoro, quiere decir que algunas personas si hablan y esto hace que se entienda más lo que está pasando. También hay música de fondo muy bonita y los personajes se accidentan, bailan y hacen muchas cosas que son muy entretenidas.
Modern Times poster.jpg
Cartel de Tiempos Modernos
Charlie que es el artista principal trabaja en una fábrica y al principio se vuelve loco porque trabajaba demasiado tiempo y muy rápido así que lo meten a la cárcel y por bien portado lo sacan de ahí. Después conoce a una muchacha muy bonita a la que se le murió su papá y las hermanas se las quitaron. Están en problemas en toda la película, siempre hay algo que les sale mal y la policía todo el tiempo anda detrás de ellas.

En la película se ve como los dueños de fábricas les exigen mucho a los que trabajan y estos se cansan mucho porque es mucho trabajo y lo tienen que hacer bien rápido, la gente no puede encontrar trabajo y tienen que robar comida para no morirse de hambre, se nota como son los ricos y como están los pobres, las cosas que pasan son bastante parecidas a la película que les explique antes “Daens” pero aquí lo muestra de una manera chistosa y lo aplican a tiempos más modernos.
Al final podemos ver que los personajes pasan buscando trabajo siempre porque sueñan con algún día tener una casita bonita y mucha comida para los tres tiempos de comida.
Sin duda es una película bastante bonita y además de chistosa puedes aprender algo de la historia de la industrialización riéndote un poquito.


Trailer de Tiempos Modernos

viernes, 5 de junio de 2015

Industrialización

La industrialización es un conjunto de cambios que sucedieron cuando la máquina comenzó a hacer las cosas que el hombre hacía para poder sobrevivir como los productos en las fábricas y los trabajos en el campo, lo que le hizo más sencilla la vida y le permitió mudarse del campo a las ciudades donde las oportunidades de trabajar eran mejores y diferentes. Ahora con la industrialización el hombre no estaba obligado a trabajar la tierra, sino que podía ahora vivir mejor en las ciudades y trabajar en una fábrica  y tener una vida mejor. La industrialización significa también hoy la producción en masa de bienes, es decir, producir muchas cosas en un día, gracias a las máquinas y a la gente que las maneja.

Al  llegar la industrialización también llegaron cambios buenos para la vida de las personas al extenderla con nuevas formas de cuidar la salud y mejores productos. Hizo también que las familias ahora fueran más pequeñas y que la mayoría fueran solamente familias nucleares y ofreció más trabajo a más gente; pero también empezaron otros problemas como las injusticias, los peligros de las fábricas, la contaminación y el individualismo y competitividad agresiva.


La industrialización es algo que sigue hasta hoy y los países que comenzaron con la industrialización, son Inglaterra, Alemania, y Estados Unidos. Luego comenzó a surgir en los demás países de Europa en el siglo XIX (España, Polonia, Rusia, Holanda) y América en el Siglo XX (México, Argentina, Chile, Brasil, y Centroamérica) dando paso a nuevas formas de vivir y nuevas oportunidades para las personas que viven en estos países para poder tener una mejor calidad de vida para ellos y sus familias. La industrialización es en conclusión el conjunto de cambios más grandes de toda la historia de la humanidad, el más grande desde la edad de las cavernas en el período neolítico.

jueves, 4 de junio de 2015

Palacio de Cristal

Ilustración del Palacio de Cristal


Este monumento arquitectónico fue hecho de matal y vidrio inspirado por invernaderos. Fue diseñado por JosephPaxton que después se convirtió en Sir Joseph Paxton por la reina Victoria I. Fue construido en agosto del año 1850 para ser utilizado en mayo de 1851 para la primera gran exposición universal, esta exposición finalizó el 15 de octubre. Luego de la exposición el edificio fue trasladado a un distrito contiguo en el sur de Londres donde permaneció desde 1854 hasta el año de 1936 cuando se destruyó por un incendio.

El principe Alberto tuvo la idea de una gran exposición donde se presentaran proyectos de todo el mundo pero no tenía un edificio donde pudieran estar tantos proyectos así que convocó a un concurso donde participaron más de 230 propuestas y fueron rechazadas hasta que se contactaron con Joseph Paxton quien tuvo la idea de diseñar un gran invernadero y este estaba diseñado por módulos para que se construyera con más rapidez pues en pocos meses iba a ser la gran exposición. Gracias a que su diseño eran por módulos al final de la exposición fue desmontado y transladado al sur de Londres.

Las medidas del palacio de cristal son las siguientes: 563 metros de fachada, una altura interior en torno a los 43 metros, 358 arcos metálicos que implicaban un peso suplementario de 500 toneladas, más de 18.000 placas de vidrio, 2.300 vigas con un peso total de 3.500 toneladas, cubriendo todo ello una superficie de 120.000 metros cuadrados y un área de más de 46.500 metros cuadrados utilizables. Se utilizaron  300.000 hojas de vidrio colocadas en más de 5.000 columnas y cercas de hierro.

Restos del Palacio de Cristal después del incendio
Muchos dudaron de la construcción de este edificio y fue muy criticado en la época, se pensaba que podía aguantar tanto peso pero finalmente se terminó su construcción en 4 meses a tiempo para la inauguración de la gran exposición.

Finalmente fue destruida en 1936 por un incendio y nunca más se volvió a reconstruir, aunque han hecho algunas simulaciones de como se veía el palacio guiándose por fotografías, ilustraciones y planos.




Simulación en 3D del Palacio de Cristal


Gran Exposición Internacional de Londres (1851)

Ilustración del interior del Crystal Palace

El personaje que emprendió este proyecto fue el príncipe Alberto quien tenía como idea una gran exposición donde se presentaran muchos proyecto que no solo tuvieran un buen funcionamiento o que se viera bonito sino que también tuvieran virtudes para las personas . Él se tardó dos años para organizar bien sus ideas y decírselas a alguien más y así hacer esta gran exposición.

Esta fue la primera gran exposición de la historia antes solo eran pequeñas exposiciones que se hacían.

El príncipe Alberto quería que en esta exposición se presentaran grandes inventos como maquinas y también cosas que se habían ocupado en el pasado para tener una linea del tiempo de como el hombre había avanzado y como todo esto mejoró algunas cosas de las vidas de las personas. Quería expones los avances de la industria de todo el mundo.

La exposición era tan grande que no había lugar para tantos proyectos entonces hicieron un concurso para construir un edificio que sirviera para la exposición y fuera rápido de construir. Participaron más de 230 proyectos y la mayoría eran muy caros y el tiempo de construcción era demasiado y ya estaban a finales de 1850 y la exposición estaba programada para mayo del siguiente año así que Joseph Paxton antiguo jefe de jardineros del duque de Devonshire fue el elegido para desarrollar el proyecto. Él hizo un invernadero tan grande que podían colocarse todos los proyectos que tenía alrededor del mundo. Muchos no estaban de acuerdo con la construcción de este edificio, el palacio de cristal, pero al final se construyó.

La Primera Gran Exposición Mundial fue inaugurada el Primero de Mayo de 1851 y finalizó el 15 de octubre. Se instalaron unos 14.000 expositores, la mayoría de ellos eran de Gran Bretaña. Los países que participaron en esta exposición fueron: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Alemania, España, Holanda, La Habana, Rusia, China, Túnez, Suiza, Océano índico, Turquía, Imperio Austriaco, India, Australia, Canadá y Gran Bretaña.
Ilustración de un pabellón en la gran exposición de 1851
También habían definido diferentes categorías de premiación las cuales tenían 30 participantes, entre los que podemos mencionar:

·         Materia primas
·         Maquinaria
·         Manufactura y fabricación de textiles
·         Manufactura metálicos, vidrios, cerámicos
·         Miscelaneos
·         Finas artes
·         Entre otros

Esta fue una exposición donde se pudo ver como evolucionaron los inventos del hombre desde que estamos en la tierra. Lo viejo y lo nuevo pudo verse ahí, fueron días únicos en la historia de los productos.

Ilustración de Crystal Palace


Daens (Stijn Coninx)



Daens es una película belga de 1992 dirigida por Stijn Coninx. En Esta película nos cuentan lo que hizo un sacerdote católico llamado Adolf Daens y como él defendió a los trabajadores de las fábricas en la revolución industrial con todas las cosas malas que los dueños de las fábricas hacían.

El descubrió todas las injusticias cuando regreso a su ciudad Aalst, ahí se encuentra con su hermano que era el que estaba en la imprenta y al llegar se da cuenta poco a poco de como los trabajadores de las fabricas son explotados y les pagan muy mal.

Al llegar se encuentra con muerte, hambre y pobreza. Se topa con muchas situaciones que hacen que él denuncie todo lo que está pasando pero los ricos hacen lo imposible para que no se descubra todo lo malo que hacían contra los obreros de las fábricas textiles.

En la película se puede ver la explotación en el trabajo, ellos trabajan muchas horas y les pagan poco y se ven obligados a mandar también a los niños a trabajar para poder comer lo necesario pero siempre están poco alimentados y casi no duermen y el trabajo lo sienten más pesado de lo que es. Se observan varias muertes de niños por accidentes en el trabajo porque había máquinas muy peligrosas y otros que morían por las malas condiciones en que vivían. El abuso sexual también es parte de las cosas malas que los dueños de las fábricas hacían, además de las condiciones poco higiénicas en las que trabajaban.

Al ver Daens esta situación extrema quiso hacer algo más y se propuso como diputado y en las elecciones ganó a pesar de que quisieron hacer fraude. La iglesia católica al ver que Daens apoyaba la justicia le dijeron que parara con lo que estaba haciendo porque parecía que estaba a favor de los socialistas que para la iglesia eran los enemigos y por un tiempo ya no quiso hacer nada pero después dejo de ser sacerdote pues la iglesia nunca lo iba a dejar ayudar a los demás.

Esta película nos muestra la situación que los obreros vivían en esos tiempo cosa que no ha cambiado mucho porque todavía se ven como se aprovechan de las personas que trabajan en fábricas. Las horas son muchas las que pasan trabajando y en ocasiones ganan menos del mínimo y esto no debería de ser así, ya pasaron varios años después de la revolución industrial y con todos los avances que hemos logrado se siguen viendo ese tipo de injusticias.

Para cambiar esa situación deberíamos de trabajar en equipo sin importar si somos ricos o pobres, o el color de nuestra piel, o el país donde vivimos, todos necesitamos de todos y hay que valorar cada cosa que las personas hacen porque sin los obreros las fabricas no serían nada más que un montón de máquinas sin sentido de estar ahí si nadie las podrá ni encender.


Esta solo es una muestra de cómo no tenemos que ser con las demás personas y como estamos hablando en general de diseño industrial como diseñadores se tiene que aprender a apreciar y valorar el trabajo que los artesanos hacen porque sin ellos el diseñador no es nada y no valdría la pena diseñar un objeto que es lo mejor de lo mejor si al final no existe persona quien lo pueda hacer.

Trailer de película




martes, 2 de junio de 2015

Diseño Industrial


Productos y bocetos
Fuente: http://www.implemento.cl/?attachment_id=123
Normalmente las personas no saben explicar qué es diseño industrial y algunas explicaciones realmente están incompletas. Diseño industrial va más allá de diseñar y crear, tenemos que entender los dos conceptos por separado y como funcionan juntos.

Empecemos definiendo qué es diseño, y este es un plan que el diseñador hace el cual debe de ser ordenado con diferentes pasos que cada diseñador desee seguir y en este proceso toma en cuenta muchas cosas de nuestra vida diaria como nuestra forma de vivir, tecnologías que puede ocupar, como se verá lo que esta diseñando, como son las personas para las que esta diseñando y muchas otras cosas más que son importantes para que el resultado sea bueno. Se preocupa por todos los detalles antes de llevar a cabo la idea que se ha desarrollado.

Por otro lado tenemos la industria que es un sistema de producción de bienes que surge en la revolución industrial es cuando se empiezan a usar máquinas para crear y hacer cosas y ya no se ocupaban tantas personas para hacer alguna actividad y las cosas desde entonces son más fáciles de hacer.

Antes de esto se ocupaban artesanos para hacer las cosas y hoy en día aún existen estas personas que sus trabajos son más manuales y el proceso es diferente porque ellos no llevan un proceso ordenado como lo hacen los diseñadores y es libre de hacer cualquier cambio en su fabricación del producto final a diferencia de procesos industriales que todo tiene que ser perfecto, no puede haber algún error porque se pierde tiempo y dinero.


Teniendo en cuenta todos estos puntos podemos definir el “diseño industrial” es la creación de productos que antes de hacerlo se sigue un proceso para que quede lo más perfecto posible y se preocupa por como se ve y como funciona.