sábado, 4 de julio de 2015

Sophie Scholl: Los últimos días (Película, 2005)

En esta película nos cuenta la historia de como fueron los últimos días de Sofia School y también de su hermano porque los descubrieron mientras dejaban unas cartas en la universidad denunciando todas las cosas malas que hacian los nazis en ese tiempo.

Esta es una historia verdadera de personas que hicieron la diferencia en la segunda guerra undial, aunque ellos eran los priviligiados en ese tiempo porque no eran judios pero no creian las mentiras que los nazis decian a las personas porque veían lo malo que le hacían a los judíos y como los mataban y los hacían trabajar de una manera bien fea en los campos de concentración.

Al principio de la película los agarran en la universidad a ella y a su hermano, negaron haber sido ellos los que dejaron las paginas ahí pero poco a poco los fueron descubriendo, revisaron sus casas y se pusieron a investigar toda la vida de ellos para descubrir y probar que ellos habían sido los culpables y acusarlos de alta traición a la nación.

Pertenecian al grupo la rosa blanca que estaban en contra de las cosas que los nazis hacían y esta no era la primera vez que repartían estas cartas.

Después de un montón de días de estar investigando todo lo que ellos hacían querían que se arrepintieran de todas las cosas que habían hecho y dejarlos libres, pero ellos no quisieron se negaron a firmar esa declaración.

Fuerona juicio y no los dejaron defenderse todos los que estaban en la sala los juzgaban pero los hermanos School y otro de los miembros de la rosa blanca no se arrepentían de las cosas que defendían.


Después del juicio los condenaron a muerte por alta traición. Después de su muerte la rosa blanca siguió con sus actividades y al final de la segunda guerra mundial su mensaje llegó a todos.




GUI BONSIEPE, BEATE MAINKA-JELLINGHAUS, FREI OTTO, MAX BENSE, KONRAD WACHSMANN


GUI BONSIEPE



Gui Bonsiepe nació en Alemania, en 1934, es un diseñador industrial y maestro de diseño. Estudió y enseñó en la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania.

Entre 1964 y 1967 hizo el sistema de iconos para el proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente.

Cuando se cerró la Ulm se fue a trabajar a América y estuvo en Chile, Argentina y Brasil. En1987 se muda a Estados Unidos, donde incursiona en el campo del Diseño de información, desarrollando interfaces de usuario humanas.

Ayudo mucho en el diseño latinoamericano. Introdujo la idea del diseño proyectual y del diseño de información y ha publicado algunos libros en español.

Bonsiepe afirma que los diseñadores actualmente se obsesionan con el objeto, cuando en realidad la atención debe de estar puesta en el espacio donde la acción, el usuario y el objeto se articulan, que es precisamente el de la interfaz


 

 BEATE MAINKA-JELLINGHAUS

Nacida en Alemania el 27 de julio de 1936 tienen 78 años de edad editora de cine con 25 largometrajes y documentales.

Ella nació en el pueblo de Vogt, cerca Oppeln. Con la segunda guerra mundial se gue para Ansbach. Le gustaba el balet y actuar.

Después de la escuela, Mainka trabajó durante cinco meses en un centro de copiado, y se involucró como asistente editorial de la producción de cortometrajes documentales de Harry Piel.

Después de su última película con Kluge, Varios Noticias (1986), se retiró a la vida privada; La nueva era del cine alemán había terminado.


Filmografía
o   1956/1957 Los últimos serán los primeros ser editor de cine asistente
o   1955/1956 Diablo en seda editor de cine asistente
o   1955 Affenliebe editor de cine asistente
o   1965 ¿Te graduaste? sección Características del diseño
o   2006 Los recortes en el tiempo y el espacio de cooperación
o   1983/1984 Buscando una actitud realista práctico


FREI OTTO

Frei Paul Otto (Siegmar, hoy Chemnitz, Sajonia, 31 de mayo de 1925 - Warmbronn, Leonberg, 9 de marzo de 2015). Fue maestro y arquitecto.

Frei Otto alcanzó a estudiar arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín. Luego fue piloto casi cuando se acabab la segunda guerra mundial. Después de la guerra estudió en América del Norte. Realizó un doctorado en construcción tensada en 1954.

Otto es la más grande autoridad en estructuras tensadas y de membrada de bajo peso, y ha encabezado avances en matemática estructural e ingeniería civil.

Dio clases en la Universidad de Washington en St. Louis a fines de la década de los cincuenta.

Otto fundó el famoso Instituto para estructuras ligeras en la Universidad de Stuttgart en 1964 y encabezó el mismo hasta su retiro de la vida académica.

Trabajó hasta el día que se murió.

 

MAX BENSE

Max Bense nació el 7 de febrero de 1910 en Estrasburgo y se murió el  29 de abril de 1990 en Stuttgart era un alemán filósofo, escritor y publicista, conocido por su trabajo en filosofía de la ciencia , la lógica , la estética y la semiótica.

A partir de 1920, asistió a la escuela primaria en la Colonia y después de 1930, estudió física, química, matemáticas, geología, y filosofía en la Universidad de Bonn. En 1937 recibió su título de médico. En la segunda guerra mundial fue soldado.

En 1945 la Universidad de Jena le nombró curador (Rector de la Universidad).
En 1948, Bense huyó del desarrollo político de la zona de ocupación soviética de Boppard ; y fue nombrado como profesor invitado en la filosofía y la teoría de la ciencia por la Universidad de Stuttgart en 1949, y como profesor titular (profesor asociado) allí en 1950.

Murió en 1990 como un científico acreditado internacionalmente.



KONRAD WACHSMANN

Nació en 1901 y se murió en 1980 cuando tenía 79 años y fue arquitecto norteamericano de origen Alemán.

Aprendió a ser carpinterio y después estudió en Berlín en la Escuela Superior de Arte de Dresde y en la Academia de las Artesdese 1920 a 1924.

Desarrolló un sistema prefabricado de madera para la industria de la construcción de viviendas unifamiliares en 1925, la más famosa es la casa de verano de Albert Einstein (1879-1955) en Caputh cerca de Potsdam.

En los años 40 trabajó con el arquitecto Walter Gropius (1883-1969) y juntos desarrollaron el sistema de casas prefabricadas.

Fue profesor en el Instituto de Diseño en Chicago a partir de 1949 y después en la Universidad de Illinois.Se cambió a la Universidad del Sur de California en Los Angeles en 1964.

Recibió el Premio de Roma de la Academia Prusiana de las Artes en 1932.

Cuando se murió lo fueron a enterrar en la ciudad donde nació Frankfurt, Oder.





OTL AICHER, TOMAS MALDONADO, FRIEDRICH VORDEMBERGE GILDEWART, WALTER ZEIZHEGG, EDGAR REITZ, HORST RITTEL


OTL AICHER



Otl Aicher nació en Ulm 13 de mayo de 1922 y se murió en Rotis el 1 de septiembre de 1991, fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán.

Estudió escultura en la Akademie der Bildenden Kunste en Múnich después de la segunda guerra mundial. Se casó con Inge Aicher-Scholl y en 1946 con Max Bill y otras personas crean la Hochschule für Gestaltung una escuela de diseño de Ulm.

Para Aicher es mejor lo digital y lo abstracto que lo analógico y concreto pero no es tan correcto que el piense así porque ninguna es más que la otra.

El hizo las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. También hizo los Sistemas de signos en la comunicación visual y de Analógico y digital.

Diseño la tipografía que es de la familia Rotis y la Traffic, esta ultima se usa en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte público de esa ciudad. También diseñó la señalética del metro de Bilbao.

 TOMAS MALDONADO

Tomas Maldonado nacido el 25 de abril de 1922, en Buenos Aires, Argentina logró una influencia en el pensamiento y la práctica del diseño durante la segunda mitad del siglo XX, sus exploraciones siguen vigentes hoy en día.

Maldonado fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto que es una tendencia abstracta desde las obras de Kandinsky, De Stijl y Max Bill y hizo nueva el arte plástico en Argentina.

Consideraba al diseño como un proceso científico; el diseño no es un arte y diseñador no es un artista. Lo estético no es lo principal del diseño. El diseñador tiene que coordinar muchos especialistas, la fabricación y como se usa el producto.

Cuando estuvo en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, Alemania, fue director en 1954 después que se fue Max Bill. Consideró al proceso de diseño como una metodología sistemática, científica y teórica.

Buscaba representar la realidad visible e inventar nuevas imágenes plásticas con la estructuración de los elementos visuales básicos: líneas, puntos, planos, formas geométricas y colores.

 

 FRIEDRICH VORDEMBERGE GILDEWART

Friedrich Vordemberge-Gildewart fue un artista alemán y estudiante de diseño y arquitectura. El usaba mucho la geometría en sus diseños.

Durante 1924 expuso su obra en la Escuela de Arte en Hannover, y comenzó sus trabajos tipográficos y abrió un taller en el edificio de la Kestner-Gesellschaft (centro de arte moderno).

Estuvo en el grupo neoplasticista holandés De Stijl en 1925. Cuando entro a este grupo los colores que ocupaba eran más simples y puros. En 1927 fundó con otras personas el grupo Die Abstrakten Hannover y también colaboró con Ring Neue Werbegestalter que reunía, por iniciativa de Schwitters, a diseñadores y artistas dedicados a la publicidad.

Los nazis pusieron sus obras en el “arte degenerado” para que los artistas se sintieran mal pero esto a el no le importó, y fue mejor porque le favoreció en su carrera.

Fue jefe del departamento de Comunicación Visual en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania, en 1954.
Vordemberge-Gildewart se murió en Ulm, Alemania, Diciembre 19, 1962.

Obras

 


 WALTER ZEIZHEGG

De este personaje se sabe poco pero te puedo contar un poco de lo que hizo en su vida y como ayudo al diseño.

El empezó a estudiar en Instituto Federal para la construcción y la Escuela de Artes Aplicadas en Graz, más tarde encontró su interés con los estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Cuando fue la segunda guerra mundial tuvo que ser soldado y pelear y después que se terminó la guerra siguió estudiando con el escultor Fritz Wotruba.

Zeischegg se ocupó del diseño de la manija de herramientas, instrumentos quirúrgicos y equipos.

También estuvo en la escuela de Ulm “La Nueva Bauhaus” ayudo a la creación de una escuela capaz de cambiar el diseño. Fue profesor y jefe del departamento de diseño industrial.

Con Otl Aicher, eran los únicos profesores que enseñaban en los talleres de: madera, metal, yeso, plásticos y varios productos. Cuando se cerró la HfGen 1968, Walter abrió su propio estudio de diseño en Ulm.

Después trabajó para la empresaHelit, y estudió mucho la forma geométrica y asi diseñó varios productos, como su cenicero seno y esculturas.

El 20 de diciembre 1983 Walter Zeischegg se murió en Ulm.

Obras

 

 EDGAR REITZ


Edgar Reitz  nació el 1 Noviembre de 1932 en Morbach, Hunsrück. Fue cineasta alemán.

Comenzó  sus años escolares en Simmern, donde fue animado por su maestro para estudiar filosofía alemana, periodismo, historia del arte y estudios de teatro en Munich desde 1952.

Cuando empezó en el mundo de las películas, fue camarógrafo, editor y asistente de producción en 1953.

Junto con Alexander Kluge fundó el Instituto de Diseño de Cine, siendo afiliado a la Escuela de Diseño de Ulm, donde fue profesor de dirección de cine y cámara hasta el cierre en 1968.

El con otros jóvenes creían que el cine nuevo tenía que crecer y que el cine de antes quedara en el pasado.

Reitz recibió uno de sus primeros premios por su película Mahlzeiten. En 1971 fundó Edgar Reitz Filmproduktion (FER) en Munich. También fue famosa su trilogía Heimat(1984), gano muchos premios por esto. 2004 fue galardonado con la Medalla Zuckmayer Carl por el trabajo de su vida. En el mismo año, recibió el Premio de Cine Maestro Internacional en el Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg.


HORST RITTEL

Horst Rittel, nació el 14 de julio 1930 en Berlín. A el le gustaba mucho los números y estudió cosas como matematicas. Este camino de números lo llevo a diseñar productos para ingenieros y facilitarle el trabajo a estos en el área de costos, vibraciones y deformaciones.

Dio clases en la Hochschule fürGestaltung deUlm con el programa que Tomas Maldonado había puesto en ese tiempo.

Propuso la creación de un departamento de “Planificación y Desarrollo” encontrando la oposición de los diseñadores: Rittel y Hasting, quienes se aferraban a lo dicho por Maldonado: “Queremos escapar de la ideología de la Bauhaus y trabajar más a un nivel tecnológico”. En mayo de 1960, Gert Kalow, ocupo su puesto.

Las ideas de Kalow se convirtieron en el síntoma de un proceso de tensiones que dividió a la escuela. Cuatro años después la escuela se cerró.

Elaboró la noción de “wicked problems”, (noción de problemas perversos), un aspecto esencial que constituye los métodos de diseño; convirtiéndose en una referencia en la teoría del diseño. 1973, Rittel creó el Instituto de Planeación, siendo nombrado decano de la Facultad de Arquitectura.



Para Rittel: "La responsabilidad del diseñador es evitar los efectos imprevistos e indeseables del diseño y su trabajo”. Muriendo el 9 de julio de 1990.


LA ESCUELA DE ULM, WALTER PETERHANS, HANS GUGELOT, ALEXANDER KLUGE, MAX BILL

  LA ESCUELA DE ULM


La escuela de Ulm fue una universidad muy parecida a la Bauhaus porque también enseñaban cosas de diseño. La abrieron en 1953 y se cerró en 1968.

Fue fundada por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill. Esta escuela se destacó por meter el proceso de diseño al proceso de industrialización y por crear procesos ordenados para la creación de los objetos.

En la Ulm se estudiaron nuevas cosas para el diseño:
Comunicación visual
Diseño Industrial
Construcción
Informática, más tarde…
Cinematografía

Sus directores más importantes fueron Max Bill y Tomas Maldonado. Al principio las clases de la Ulm se daban en la escuela Secundaria Pública de Ulm y después Max Bill que fue quien fundo la escuela y fue el primer director diseño el edificio de la Ulm y fue uno de los primero edificios de hormigón de la época. Hoy sigue funcionando ese edificio pero para la facultad de medicina de la universidad de Ulm.

Max Bill quería que siguiera en la Ulm el modelo que el había aprendido en la Bauhaus pero luego renunció en 1956 por todos los cambios que habían hecho en la escuela y ya en 1957 se fue de la escuela y Tomás Maldonado paso a ser director.

Para la Bauhaus era importante el arte-diseño pero Tomás Maldonado no pensaba de esta forma porque el decía que arte no es diseñar entonces el diseñador no es artista porque estos deben de seguir un proceso ordenado para diseñar y no por la intuición como los artistas. Maldonado fue el segundo y el último director de la Escuela de Ulmporque luego fue cerrada.


WALTER PETERHANS

Walter Peterhans nacio el 12 de junio de 1897 y se murió el 12 de abril de 1960. Fue un fotógrafo de alemania. En la Bauhaus el dio clases de fotografía desde 1929 a 1933.

Él no estudió fotografía pero su papá le enseñó esto desde muy chiquito, pero después de ser prisionero de guerra en la primera guerra mundial estudió ingeniería en Dresde y Múnich, que luego completó con su licenciatura en matemáticas y filosofía en Gotinga.

Cuando ya sabía un montón de fotografía abrió su estudió en Berlín y fue a dar clases a la Bauhaus, fue el primero que dio estas clases en la escuela y estuvo ahí desde 1929 hasta que se cerró en 1933 por los nazis. Después dio clases en Chicago.

Todo lo que estudió además de la fotografía le ayudó en sus clases porque con esto les explicaba a sus estuantes como se construía la belleza en la mente.

Sus fotos eran con cosas de uso cotidiano eran raras pero bastante bonitas y llamativas.

En 1953 volvió a Alemania y dio clases de la Escuela de Diseño de Ulm, Alemania.

Obras

  


HANS GUGELOT

Hans Gugelot nació en 1920 en Makassar, Indonesia y se murió el 10 de septiembre de 1965 en Ulm, Alemania fue arquitecto y diseñador industrial, diseñó muebles para la firma Braun, y fue profesor en la escuela de diseño HfG de Ulm.

Estudió arquitectura en Laussane desde 1940 y terminó de estudiar en la Eidgenössische Technische Hochschule en Zúrich, en 1946. Después trabajó con Max Bill en la escuela de Ulm y también con Erwin Braun haciendo muebles.

Sus muebles eran bien sencillos tenían figuras geométricas y pocos colores, no llevaban decoraciones.

Entre los años 1954 y 1965, Gugelot también dirigió el "Grupo de Desarrollo 2" de la escuela HfG de Ulm, que había sido fundada un año antes. En esta institución, también enseñó y promovió el enfoque modernista de "la función por encima de la forma" en el mundo del diseño. Así como en los aparatos que hacía en Braun que eran más importante como funcionaba que como se veía.

Entre sus trabajos más famosos, está la radio gramófono Phonosuper Sk4 (1956), que diseñó con Dieter Rams y bautizó con el nombre de "Ataúd de Blancanieves" por su tapa acrílica de color claro y su forma geométrica.

Obras
 


ALEXANDER KLUGE



Alexander Kluge nació en Halberstadt (Alemania) el 14 de febrero de 1932 es director de cine y escritor.

Sobrevivió a un bombardeo cuando tenía 13 años. Estudió derecho, historia y música en la universidades de Marburgo y Fráncfort del Meno, también hizo un doctorado en derecho en 1956.

Kluge trabajó en el Instituto de Investigación Social, y comenzó a escribir sus primeros relatos y a investigar más sobre el cine. En 1960 rueda su primer cortometraje Brutalität in Stein (1961), junto a Peter Schamoni. En 1962 firmó el manifiesto de Oberhausen, que declara muerto el cine alemán de los años 1950 y como alternativa propone a los nuevos realizadores del Nuevo Cine Alemán.

En 1963 fundó su propia productora Kairos-Film y todavía sigue funcionando. Su primer largometraje es premiado por el jurado en el festival de Venecia de 1966: Una muchacha sin historia (Abschied von gestern).

Fundó la productora de televisión DCTP (Development Company for Television Programs), con la que realiza programas para las principales cadenas privadas. Producciones poco corrientes y originales en el formato televisivo.

Hoy Kluge sigue trabajando y es un famoso cineasta y escritor, por esto en Alemania se le han dado casi todos los grandes premios literarios, como el premio Georg Büchner, que recibió en 2003, considerado el galardón literario más importante en lengua alemana.

 MAX BILL

Max Bill nació el 22 de diciembre de 1908 en Winterthur y se murió el 9 de diciembre de 1994 en Berlín.

Él es bastante conocido por ser una persona que “sabe de todo” en el arte porque sabía arquitectura, escultura, pintura, diseño industrial y gráfico, etc. Sus primeros diseños tuvieron mucha influencia del cubismo y del dadaísmo. Estudió orfebrería en la Kunstgewerbeschulede Zurich. Estudió dos años en la Bauhaus de Dessau y después de eso se fue para Zurich y ahí estuvo trabajando como grafista, pintor y arquitecto. Entre las obras de esta primera etapa destacamos el grafismo de la tienda Wohnbedarfy la finca Neubühlen las cercanías de Zurich, construida en 1932 en un estilo moderno.

En 1931 se unió al concepto del "arte concreto" defendido por Theo van Doesburg, que defendía la universalidad del arte a través de la claridad de conceptos. Al siguiente año comenzó a ser escultor.

Desde 1944 empezó a trabajar como diseñador industrial y sus trabajos más importantes son los relojes, y cuando fue profesor en la Ulm con sus alumnos desarrolló un reloj de pared de cocina que hoy es bastante famoso. Sus obras tienen una combinación de belleza y de practicidad.

Max Bill llevó muchas de las cosas que conoció en la Bauhaus a la Ulm y cuando quisieron cambiar estas cosas él decidió irse en 1957 y fundó su propio estudio donde se dedicó a la pintura y a la escultura. Murió en Berlín en 1994.

PAUL KLEE, OTTO LINDIG, GERHARD MARCKS, LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY, PIET MONDRIAN, JOOST SCHMIDT

Gerhard Marcks


(18 de febrero de 1889 -  13 de noviembre de 1981)
Fue un escultor alemán que nació el 18 de Febrero de 1889 y trabajó en la escuela Bauhaus como maestro de la oficina de cerámica en 1919. Ayudó a construir la escuela y trabajó en esa escuela por muy poco tiempo. Unos años más tarde se fue a otra escuela, la escuela de Artes Aplicadas donde estuvo un tiempo más antes de la segunda guerra mundial y su estudio fuera bombardeado. Siguió como profesional en la escultura y enseñando en la Escuela de Arte de Hamburgo, hasta el día de su muerte el 13 de Noviembre de 1981 en Alemania.


Obras


  

Otto Lindig (1881-1966)


Fue un escultor alemán, maestro en la escultura de porcelana y más tarde un artesano maestro en la escuela Bauhaus, fue parte de la escuela como alumno y al graduarse siguió enseñando en la Bauhaus, y fue parte del cuerpo de maestros por un tiempo, hasta la mudanza a Dessau donde su taller fue dejado a un lado y el siguió siendo su dueño. Al pasar los años Otto Lindig siguió enseñando y presentando sus productos por su propia cuenta hasta que comenzó la segunda guerra mundial. Al acabar la guerra Otto siguió enseñando hasta el año de su muerte en 1966.


Obras

  

Paul Klee (1879 – 1940)

Fue un pintor Suizo-alemán, que quiere decir, que era de padre alemán y madre suiza. Y fue maestro de pintura en la escuela de la Bauhaus durante la década de 1920, en ese tiempo, él trabajaba en esta escuela y en la escuela de la ciudad de Dusseldorf donde también enseñaba arte. Su estilo de pintura no le gustaba a los trabajadores del gobierno de Alemania y por eso le exigieron que dejara de pintar. Paul no quiso dejar su pasión a la pintura y decidió irse de Alemania y volvió a su natal suiza, donde pinto hasta el año de 1940 donde murió por una enfermedad muy grave.


Obras


Laszlo Moholy-Nagy (1885 – 1946)


Laszlo fue un pintor y fotógrafo de origen Húngaro, y vivió en Alemania, durante casi toda su vida, y es considerado como uno de los más importantes profesores y fotógrafos desde su trabajo en la escuela de la Bauhaus donde enseño y fue apoyado por su esposa Lucia Moholy, quien también era fotógrafa. Su vida estuvo llena de arte y sus trabajos en la Bauhaus fueron considerados como los mejores de los años 20. Luego de estar en Alemania por muchos años pasó a vivir en Estados Unidos para la segunda guerra mundial fundando una nueva escuela de arte en  lo que se conoce como la Bauhaus de Estados Unidos, siendo renombrada más tarde como la Escuela De Arte Del Instituto Tecnológico De Illinois donde sus conocimientos de fotografía, diseño y arte dieron a los nuevos jóvenes una nueva manera de ver el diseño. Moholy-Nagy vivió en Estados unidos desde 1937 hasta 1946, año de su muerte.


Obras

  

Joost Schmidt (1893 – 1948)


Fue un pintor y tipógrafo alemán, es decir, una persona que trabajaba diseñando estilos de letras y las ponía en imprentas, y vivió en Alemania durante toda su vida, y vivió las dos guerras mundiales, donde el trabajo siempre como artista hasta su muerte. Fue profesor en la Bauhaus durante la década de 1920 y era muy apreciado por todos, era muy buena persona y un gran profesor. Murió en Alemania en 1948 y fue un gran artista y considerado de los mejores profesores de la Bauhaus.

Obras

 

Piet Mondrian (1872 – 1944)

Piet Mondrian fue un pintor holandés que vivió en Holanda y luego en Francia por largo tiempo y pasó luego a vivir en Estados Unidos. Como pintor se destacó en un movimiento de arte donde sus pinturas fueron famosas. Este movimiento se llamaba “De Stijl” en español, se pronuncia De stiel  y significa “El Estilo” y fue un movimiento muy colorido donde los colores principales eran: blanco, negro, rojo, azul y amarillo.

Piet Mondrian fue una persona que influyó en distintos tipos de arte, como diseño, la decoración, la arquitectura y la escultura mientras él seguía pintando, sus obras con los colores principales del movimiento artístico y las figuras como triángulos, cuadrados y círculos; logró crear excelentes  formas de arte y que siguen siendo famosas hasta nuestros días. Piet Mondrian fue influyente y sus pinturas son una muestra de que las cosas simples y sencillas son también hermosas. Murió de Neumonía en 1944 en Estados Unidos, donde vivió debido a la Segunda Guerra Mundial.

Obras